Bolos, doces e sobremesas de casamento: 34 tendências para 2026/2027

Em 2026 e 2027, a grande mudança na confeitaria de casamento não está na sua deliciosa importância dentro da celebração, mas na linguagem estética que adota. O olhar sobre bolos, doces e sobremesas torna-se mais abrangente: além da excelência técnica e dos sabores, a confeitaria passa a valorizar uma curadoria estética minuciosa, na qual o food styling desempenha um papel central na construção da identidade visual da festa.

Essa mudança se traduz em composições mais autorais, com doces de geometrias precisas, acabamentos impecáveis e apresentações cuidadosamente planejadas. Ao mesmo tempo em que referências vindas da moda, da arte e do design influenciam a confeitaria contemporânea, observa-se também um resgate dos clássicos franceses e da tradição dos grandes banquetes, com peças elaboradas, montagens cenográficas e técnicas pâtissières revisitadas sob uma perspectiva atual. A seleção de sabores continua (muito) importante, mas divide protagonismo com uma curadoria estética que transforma cada detalhe em parte da experiência visual da celebração.

Mais do que beleza estética, essas mesas revelam um trabalho minucioso de confeitaria artística que atrai todos os olhares e deixa uma impressão inesquecível. Continue lendo e mergulhe em um universo de sabores, beleza e estilo encantadores.

Nesse post você vai encontrar:

1. A ascensão do food styling 
2. O efeito Cédric Grolet e das marcas de luxo
3. Banquetes de outrora nas mesas de hoje
4. Travessas de prata
5. Silverware
6. Brutalismo na mesa de doces de casamento
7. Docinhos com design moderno
8. Da cozinha para mesa, literalmente
9. Torres
10. Pâte à choux
11. Éclairs (carolinas)
12. Croquembouches
13. Madeleines
14. Cisnes
15. Laços
16. Churros
17. Gelatinas enformadas ou em cubos
18. Bombons de chocolate
19. Tiramisù
20. Pavlovas XXL
21. Millefoglie
22. Bolo com pétalas de rosas
23. Renaissance Cake
24. Bolo em formato de coração
25. Bolo com iniciais ou frases escritas
26. Bolo decorado pelos convidados
27. Bolo de um andar retangular
28. Bolos em forma de cúpula
29. Bolo em tons de vermelho e burgundy
30. Bolo decorado com frutas açucaradas
31. Bolo com cobertura de merengue maçaricado
32. Bolo vitoriano com andares vazados
33. Bolos com movimento orgânico
34. Bolos com textura ripple

Macrotendências de bolos, doces e sobremesas para 2026

A ascensão do food styling 

Como já falamos na matéria sobre tendências de gastronomia para 2026, cenógrafos (principalmente no Brasil) há tempos reconhecem o papel central das estações gastronômicas — especialmente a mesa de bolo e doces —, tradicionalmente um dos pontos altos da festa e onde os convidados naturalmente se concentram. Esse espaço sempre funcionou como vitrine estética, mas agora passa por uma mudança de referência.

A novidade está na origem da inspiração: Para 2026, o food styling das mesas de doces se aproxima do universo da moda e das instalações artísticas. Já não se trata apenas de uma composição bonita, em que a curadoria de louças, talheres, arranjos florais e o desenho dos próprios doces é pensada de forma coesa. Agora, a proposta caminha para uma construção visual de linguagem cenográfica, na qual texturas, cores e formas são articuladas para criar impacto estético e imersão.

O efeito midiático de Cédric Grolet e das marcas de luxo

A origem do que hoje se vê nas mesas de doces dos casamentos está na alta pâtisserie contemporânea, quando chefs como Cédric Grolet passaram a tratar a sobremesa como objeto visual — com composições esculturais e ilusões hiper-realistas pensadas tanto para o paladar quanto para a câmera. Nesse momento, a pâtisserie deixa de ser apenas técnica e passa a operar também no campo da imagem, impulsionada pela lógica das redes sociais.

Em seguida, essa estética se expandiu para os cafés autorais dentro do universo das marcas de luxo, com espaços assinados por maisons como Louis Vuitton, Dior, Gucci, Prada e Tiffany & Co.Guia de Fornecedores CZTIFFANY & CO.Alianças & JoiasPortfólioAtende todo o país. A sobremesa passa a integrar uma experiência mais ampla, em que arquitetura, branding e food design constroem uma proposta visual integrada — não mais como complemento, mas como extensão da identidade da marca.

O passo seguinte acontece nos eventos de moda e arte, onde o food design é absorvido como linguagem cenográfica. A comida passa a compor o storytelling dos lançamentos, com instalações comestíveis, incluindo paletas de cores específicas, que dialogam diretamente com o conceito criativo de cada evento. Em paralelo, a Ásia — especialmente a Coreia do Sul — amplifica essa estética por meio da cultura dos cafés altamente instagramáveis, fenômeno que se populariza globalmente e encontra eco em endereços como a We Coffee, no Brasil, onde a experiência é pensada para ser compartilhada tanto quanto consumida.

É nesse contexto que a transformação chega às mesas de doces de casamento. Tradicionalmente um dos pontos altos da festa, elas deixam de ser apenas uma composição elegante para assumir uma abordagem mais construída, influenciada por esse repertório visual que atravessa moda, arte e hospitalidade.

8 tipos de apresentações gastronômicas

Banquetes de outrora nas mesas de hoje

Na esteira do resgate do classicismo, a apresentação gastronômica acompanha o movimento e reinterpreta a lógica dos banquetes de outrora sob um olhar contemporâneo. Buffets passam a operar mais intensamente como cenografia: travessas de prata, objetos ornamentais, laços, candelabros e torres elevadas com frutas, legumes e arranjos florais constroem uma composição precisa, quase coreografada.

E, como já vimos na matéria sobre tendências de gastronomia, as mesas de doces não ficam de fora. Bolos, sobremesas e pâtisserie são absorvidos por essa mesma linguagem e apresentados com igual impacto visual.

Travessas de prata

Até 2017, o cobre dominava a estética das mesas de gastronomia e de doces, tanto na decoração quanto na apresentação dos pratos. Em seguida, porcelanas e cerâmicas assumiram protagonismo — até que, em 2025, os metais retornam com força (e seguem firmes em 2026), agora em uma leitura inteiramente prateada.

Travessas e pratos de prata fazem parte das apresentações imersas na opulência vintage, resgatando a grandiosidade dos banquetes clássicos, assim como os eventos familiares mais íntimos, onde uma mesa posta (chic) pedia peças em metais nobres – muitas delas, inclusive, presentes de casamento! As peças de prata podem ser usadas não só para embelezar o buffet, mas também para compor a mesa com itens decorativos como aves e castiçais, ou para exibir os pratos do grande dia em bandejas e baixelas.

O ponto de virada está no foco. Como a comida assume protagonismo absoluto — isso se aplica diretamente às mesas de doces. A importância dada ao prato (ou docinhos) em si, sem floreios (literalmente!)  é o que há de mais atual entre as tendências para casamentos. Note que os arranjos florais são inexistentes ou mínimos nesse tipo de mesa, algo que, curiosamente, também era comum antigamente.

Silverware

A estética vintage chic da prataria se estende também a outros tipos de silverware. Aqui, a inspiração segue as peças de aço inox dos anos 70 — época em que as icônicas taças de sorvete de inox dominavam as mesas — fruto de fortes referências ao Brutalismo (continue lendo para saber mais no próximo tópico).

Brutalismo na mesa de doces de casamento

O brutalismo — linguagem arquitetônica que surge na Europa do pós-guerra, nos anos 1950 — parte de uma lógica direta: reconstruir com rapidez, clareza e função. Formas geométricas marcantes, materiais aparentes e zero (ou quase nenhum) ornamento definem essa estética de impacto, quase crua, mas extremamente intencional.

Hoje, esse repertório migrou para a gastronomia de eventos fashionistas e artsy, e agora chega aos casamentos com uma leitura mais afiada. Pâtisseries e buffets adotam essa linguagem em mesas que exploram volume, textura e composição com precisão.

Docinhos com design moderno

Esse tipo de mesa demanda doces que dialoguem com a mesma precisão arquitetônica. A harmonia se revela em criações de linhas puras e acabamentos impecáveis: docinhos moldados em formas geométricas, perfeitas para criar repetições e texturas em blocos. A cartela de cores também acompanha essa estética mais gráfica, com tons sólidos, contrastes marcados ou monocromias estratégicas, enquanto texturas acetinadas, brilhantes ou aveludadas adicionam profundidade sem recorrer ao excesso ornamental.

Nesse contexto, até a ausência de forminhas se torna parte da proposta estética: nada deve competir visualmente com a forma, a matéria e o desenho dos próprios doces.

Trata-se de um design que não tenta suavizar a força crua da estrutura brutalista, mas sim complementá-la, transformando cada doce em um gesto autoral, moderno e integrado à narrativa visual artsy do casamento.

Da cozinha para a mesa, literalmente

Uma consequência das linhas limpas e funcionais do Brutalismo é a ausência de louça tradicional e forminhas na apresentação.

Essa tendência teve início há algum tempo nas mesas de bolo, onde os docinhos passaram a ser dispostos diretamente sobre mesas ou tampos de mármore — como visto na tendência de decoração Jungle Fever da Revista Constance Zahn Nr. 9.

A disposição em diferentes alturas cria perspectivas com movimento e agrega impacto visual à mesa uma vez que não existem objetos ou (muitos) arranjos florais.

Torres

Ainda no campo da estética Coquette, com seu romantismo, feminilidade acentuada e referências ao Rococó francês, é possível traçar um paralelo com a gastronomia de casamentos, especialmente quando se trata de doces e torres, como os populares croquembouches. Assim como os laços, babados e pérolas que caracterizam esse estilo visual, essas composições carregam a mesma aura de teatralidade.

Presentes em mesas de banquete, as torres têm origem na França do século XVIII e estão ligadas à tradição das pièces montées, estruturas decorativas elaboradas feitas de massa, açúcar ou marzipã, que serviam como ponto alto dos banquetes aristocráticos. Mais cenográficas do que comestíveis, essas criações simbolizavam riqueza, refinamento e habilidade técnica. O chef Marie-Antoine Carême (1784–1833), considerado o “rei dos chefs e chef dos reis”, foi um dos grandes nomes associados a esse movimento, elevando a confeitaria a uma forma de arte para impressionar nobres e embaixadores. Hoje, as torres aparecem nas mesas de doces em diferentes versões, feitas com frutas, macarons, éclairs, choux, merengues e até com o mais brasileiro dos doces: o brigadeiro!

Os clássicos irresistíveis da pâtisserie francesa na mesa de doces

E já que o assunto são as referências ao universo francês do século XVIII, nenhuma mesa de doces de casamento em 2026 vai escapar de ter variadas delícias feitas com a mais tradicional base da confeitaria francesa:

Pâte à choux

A pâte à choux (massa choux) é uma base clássica da confeitaria francesa, versátil e delicada, usada para fazer vários doces. Ela é levemente crocante por fora, oca por dentro, e perfeita para rechear com cremes, chantillys e outras delícias.

Entre os clássicos da confeitaria francesa feitos com pâte à choux, destacam-se verdadeiras joias da pâtisserie. O éclair, com seu formato alongado e acabamento elegante de fondant ou chocolate, revela um recheio cremoso que pode variar entre creme pâtissière, chantilly ou ganaches. Já os profiteroles encantam pelo contraste: pequenas esferas recheadas com creme ou sorvete, tradicionalmente servidas com uma generosa calda quente de chocolate. As choux à la crème — ou cream puffs — são delicadas bolinhas recheadas com chantilly, creme pâtissière ou creme diplomata. A religieuse, por sua vez, traz um charme especial: dois choux empilhados, decorados com glacê e detalhes que lembram pequenas freiras. E, por fim, o majestoso croquembouche: uma torre impressionante de profiteroles colados com caramelo, presença ilustre em casamentos e celebrações tradicionais francesas.

Éclairs (carolinas)

As éclairs roubam a cena em qualquer mesa de doces— elegantes, versáteis e absolutamente chics. Feitas com a clássica pâte à choux, as éclairs surgem repaginadas para os casamentos em 2026: ganham recheios inusitados como pistache, frutas vermelhas, lavanda ou praliné, coberturas coloridas (em harmonia com a paleta de cores da decoração) e até detalhes florais comestíveis. De variados tamanhos, e dispostas como joias sobre bandejas de prata ou em pequenas torres individuais, elas encantam não só pelo sabor, mas pelo visual que conversa perfeitamente com festas românticas à la Maria Antonieta — onde cada doce é uma pequena obra de arte.

Croquembouches

O croquembouche — cujo nome significa “estala na boca” — é uma das versões mais elegantes e deliciosas da tradição francesa das pièces montées. Feito com carolinas recheadas de creme e montadas em torre com caramelo, ele não é apenas uma sobremesa: é um verdadeiro espetáculo comestível. Ícone de casamentos e festas majestosas, especialmente na França, o croquembouche adiciona altura, simetria e uma dose de teatralidade à mesa. Mais do que um doce, ele representa celebração, abundância e arte efêmera — pronto para ser admirado e, logo depois, devorado.

Madeleines

Não poderiam faltar madeleines na mesa de doces! Elas estão presentes com todo o seu charme delicado — agora repaginadas para brilhar em todos os tipos de casamentos.

Servidas em torres ou dispostas em bandejas de prata, essas pequenas conchas douradas conquistam pelo equilíbrio. Com ou sem cobertura, elas aparecem em versões clássicas com um toque de limão ou baunilha, mas também ganham novas roupagens com infusões de lavanda, cobertura de glacê colorido ou finalização com ouro comestível.

Madeleines são uma escolha certa para a mesa de doces de noivas que têm uma alma vintage e um toque poético — quase como se tivessem saído de uma tarde em um salão parisiense.

Mais tendências deliciosas para mesa de doces de casamento

Cisnes

Os cisnes aparecem como um desdobramento do revival ao repertório ornamental e europeu, com referências que tangenciam o rococó e o imaginário clássico. Associados à ideia de união, romantismo e simetria, surgem em esculturas feitas de massa, gelo, merengue e pâte à choux (massa choux). Visualmente, introduzem curvas, leveza e teatralidade às composições, aproximando os doces de pequenas esculturas e consolidando essa interseção entre gastronomia e direção de arte.

Laços

Cortesia da estética Coquette, os laços estão por toda parte — desde vestidos de noiva e acessórios até a decoração de casamentos — destacando-se como um elemento-chave não convencional, apresentado em diversos tamanhos e materiais. Naturalmente, eles também começaram a aparecer na gastronomia, seja em forma de fitas de legumes, manteiga enformada, merengue, pasta americana ou em bico de confeiteiro.

Churros

Populares em destination weddings na Argentina e Uruguai, a presença de mini churros, muitas vezes servidos em versões híbridas, como “shots” com doce de leite, incorpora referências mais informais e afetivas sem abrir mão da estética. Trata-se de uma releitura de um clássico popular, agora com apresentação mais pensada e integrada à curadoria do evento, unindo praticidade e apelo visual. A combinação entre crocância e recheios cremosos reforça a experiência sensorial e aproxima a confeitaria de uma linguagem mais contemporânea, em que memória afetiva e design caminham juntos.

Gelatinas enformadas ou em cubos

Ícones das mesas aristocráticas do século XVIII, as gelatinas enformadas eram símbolo de status, feitas com técnicas complexas e moldes elaborados. Após a popularização da gelatina industrial no século XIX, elas ganharam espaço em lares do mundo todo, vivendo um verdadeiro revival nos anos 70, quando as festas domésticas apostaram em versões multicoloridas, com frutas em suspensão e formatos ousados.

Agora, esse ícone nostálgico ressurge em duas frentes distintas. De um lado, aparece em celebrações que flertam com o retrô, o surrealismo e a estética maximalista, em versões mais orgânicas, coloridas e expressivas, com frutas em suspensão, camadas e formas sinuosas. De outro, ganha uma leitura mais artsy e contemporânea, de viés brutalista, com gelatinas moldadas em cubos, pequenos paralelepípedos e outras formas geométricas precisas, de acabamento limpo e quase arquitetônico — uma referência direta ao universo da moda e a eventos com direção de arte mais experimental, onde forma, repetição e estrutura assumem protagonismo.

Bombons de chocolate com acabamento espelhado

Entre os destaques da temporada, os bombons de chocolate com glaçagem espelhada — conhecidos internacionalmente como mirror glazed bonbons — refletem o interesse crescente por superfícies de alto impacto visual e execução impecável nas mesas de doces de casamentos. O acabamento brilhante valoriza formas precisas e geometrias contemporâneas, enquanto tons profundos, metálicos ou monocromáticos reforçam a estética cuidadosamente construída das mesas de doces. Mais do que um recurso decorativo, a glaçagem espelhada evidencia o domínio técnico da confeitaria e dialoga com uma abordagem em que apresentação, textura e composição visual recebem a mesma atenção dedicada aos sabores.

Tendências de bolos de casamento para 2025

Tiramisù

Para as noivas que optam por não ter um bolo tradicional, o tiramisù surge como a estrela da vez. Ícone da confeitaria italiana, ele combina perfeitamente a estética descoladinha com um toque vintage irresistível. A cereja do bolo — ou melhor, do tiramisù — está na personalização: a inscrição no topo, com tipografia cuidadosamente escolhida, transforma a sobremesa em um verdadeiro statement. “Just Married”, a data ou os nomes dos noivos ganham destaque e tornam o doce não apenas delicioso, mas também cheio de estilo. Outra maneira de servir a sobremesa é em uma torre de taças, inspiradas nas torres de champagne.

Pavlovas XXL

A icônica cena do corte do bolo ganhou uma nova protagonista: a pavlova em versão XXL. Irmã mais nova do millefoglie — sobremesa tradicional na Itália que há anos conquista casais em destination weddings —, a pavlova surge como alternativa leve, elegante e visualmente marcante. Criada em homenagem à bailarina russa Anna Pavlova durante uma de suas turnês pela Austrália ou Nova Zelândia nos anos 20 (a origem exata ainda é disputada entre os dois países), é feita com merengue crocante por fora e macio por dentro, coberta com chantilly e frutas frescas.

Camadas generosas de merengue crocante e interior cremoso assumem um formato que remete a pétalas abertas e dialoga com um imaginário floral e vintage, perfeito para quem busca uma estética moderna e romântica. Tudo isso sem falar no seu poder fotogênico — simplesmente irresistível sob qualquer lente.

Millefoglie: a tradição italiana arriva in Brasile

Ícone da confeitaria italiana, o millefoglie — camadas delicadas de massa folhada intercaladas com creme leve e frutas vermelhas — tem raízes no século XVII, inspirado pelas técnicas da confeitaria francesa e rapidamente adaptado ao paladar italiano. Ao longo dos séculos, ganhou status de símbolo de celebração.

Com tantos casais optando por destination weddings  na Itália, a tradicional montagem ao vivo da sobremesa pelo chef com os noivos transforma-se em um verdadeiro ritual gastronômico diante dos convidados. Agora, essa tradição atemporal começa a ganhar espaço também nos casamentos brasileiros inspirados na Itália, onde os noivos unem o charme europeu à experiência sensorial de um doce preparado na hora — divertido, personalizado e memorável.

Bolo com pétalas de rosas

Símbolo universal do romance, as rosas fazem parte dos casamentos de formas variadas desde sempre. Agora, suas pétalas conquistaram também a mesa de doces, adicionando um toque sensorial ao bolo. Bolos de um ou dois andares são finalizados com pétalas naturais brancas (e, sim, comestíveis), dispostas de forma simétrica, criando um efeito poético e atemporal. Marina Casadei foi uma das noivas que já apostou nessa tendência, em um bolo coberto de pétalas, que pode ser visto na Revista Constance Zahn Nr. 12.

Renaissance Cake: bolo decorado com buttercream, trabalhado com bico de confeitar

O Renaissance Cake — marcado pelo uso de buttercream trabalhado com bicos de confeitar, em relevos, arabescos e ornamentos — não surge exatamente como uma novidade, mas como parte de um revival recente (a partir de 2023) das decorações vintage e altamente elaboradas. Esse movimento resgata técnicas clássicas de confeitaria, como o piping detalhado e sobreposto, que tiveram auge no século XX e foram amplamente associados a estéticas ornamentais e históricas.

No contexto atual dos casamentos, essa tendência se insere em uma reação direta ao minimalismo dominante da década anterior, marcado por bolos lisos ou com acabamento em pasta americana, trazendo de volta a valorização do gesto manual, do excesso decorativo e da referência histórica. O buttercream, que já foi base tradicional da confeitaria, retorna com técnicas atualizadas e mais liberdade criativa, permitindo composições que remetem tanto ao repertório clássico europeu quanto a uma leitura contemporânea mais expressiva e até kitsch.

Bolo em formato de coração

Os bolos de casamento em formato de coração são uma escolha descoladinha dentro da confeitaria atual, mas sua origem é muito anterior a este momento. É fácil entender por que voltaram a ganhar popularidade: combinam apelo nostálgico com uma estética deliberadamente romântica e, em muitos casos, levemente kitsch, uma receita altamente instagramável, assim como os corações XXL nas decorações de casamento.

Há registros de preparações nesse formato já na Europa do século XVIII, quando pequenos bolos e massas eram moldados em corações e trocados como gestos afetivos, especialmente ligados ao Dia dos Namorados. Ao longo do século XIX, com a popularização de moldes e utensílios domésticos, essa forma se dissemina e passa a integrar também ocasiões como noivados e casamentos.

 Além de festas de casamento, esses bolos funcionam especialmente bem em noivados (como o de Cesca Civita e Victor Iglesias), pré-weddings (como o de Catarina Tourinho e Luiz Felipe Dardis) e casamentos civis, trazendo um equilíbrio entre tradição histórica e uma abordagem mais leve e descontraída.

Bolo com iniciais ou frases escritas

A presença de iniciais, palavras ou pequenas frases escritas em bolos de casamento se consolida como uma das vertentes mais expressivas nos casamentos, impulsionada pela lógica de personalização e pelo impacto visual nas redes. Embora escrever mensagens em bolos não seja novo, essa prática já era comum em bolos comemorativos ao longo do século XX, o que muda agora é o contexto, com o retorno das decorações em buttercream e do estilo Lambeth (criado nos anos 30 por Joseph Lambeth).

Nesse cenário, inscrições como iniciais do casal, “Just Married” ou frases curtas ganham protagonismo, muitas vezes aplicadas em piping cursivo ou propositalmente irregular, reforçando um caráter mais espontâneo e autoral. A tendência dialoga tanto com a estética vintage quanto com uma abordagem contemporânea mais direta, em que o bolo comunica, quase como um elemento gráfico dentro da decoração.

Bolo decorado pelos convidados

Entre as propostas mais interativas da confeitaria recente, o bolo decorado pelos convidados, como se fosse um scrapbook cake, se transforma em registro vivo da celebração, reunindo diferentes escritas, traços e intervenções em uma composição espontânea e afetiva. A ideia parte de uma base neutra, geralmente coberta com buttercream liso, que funciona como uma tela em branco para ser preenchida ao longo do evento com mensagens, desenhos e pequenos gestos dos convidados, feitos com glacê, confeitos ou elementos disponíveis na mesa. Em alguns casos, o bolo se estende em formatos maiores ou modulares, reforçando essa lógica coletiva.

Com um caráter leve e menos formal, a proposta funciona especialmente bem em chás de cozinha ou lingerie, pré-weddings, casamentos civis ou outros eventos menores, onde a proximidade entre os convidados favorece esse tipo de interação e construção compartilhada.

Bolo de um andar retangular

Os bolos retangulares trazem uma nova energia ao clássico bolo de um andar dos casamentos. Na nossa matéria sobre bolos de casamento para 2022, o que chamou atenção foi que as interpretações de bolos de um andar eram sempre redondas ou ovais, mas sempre chiques e clássicas — o suprassumo do vintage e da elegância. O formato retangular, que pode ser bem longo ou mais compacto, evoca memórias de aniversários, mas com uma estética moderna e fresca. Por causa de sua superfície mais alongada, o formato favorece decorações com bico de confeitar, buttercream, flores e frutas frescas, explorando a linearidade como recurso estético e criando composições mais contemporâneas na mesa de doces.

Bolos em forma de cúpula

Nas cortes reais europeias, nada era por acaso. Cada objeto, cada gesto à mesa, fazia parte de uma encenação precisa, projetada para materializar a hierarquia social e reforçar a aura quase divina do soberano. Esculturas monumentais de confeitaria e impressionantes pièces montées não apenas seduziam o olhar e o paladar: eram instrumentos silenciosos de poder. Feitas de açúcar — o luxo dos luxos da época —, essas construções efêmeras afirmavam a supremacia régia com doçura estratégica. Nesse teatro do privilégio, os mestres confeiteiros – como Urbain Dubois, que criou as sobremesas abaixo – eram aliados indispensáveis, arquitetos de uma magnificência que falava mais alto do que palavras. Uma maneira popular de apresentar sobremesas, na época, era em forma de cúpula.

Os bolos em formato de cúpula, inspirados justamente nas obras primas que eram as sobremesas francesas, trazem um toque contemporâneo aos casamentos. Com seu formato inusitado, eles adicionam um charme artsy à decoração. São ideais também para servir em porções individuais, permitindo que os convidados se deliciem sem precisar de uma fatia tradicional. Decorados com frutas frescas ou arranjos florais elaborados, os bolos em forma de cúpula surgem como os queridinhos da temporada — irresistíveis, originais e totalmente à la mode.

Bolo em tons de vermelho ou burgundy

Os bolos em tons de vermelho — do cereja vibrante ao vinho profundo — se inserem em uma mudança clara no universo bridal, em que a cor deixa de ser coadjuvante para assumir protagonismo. Nesse contexto, o vermelho surge como um statement: aplicado em buttercream com acabamento clássico — como no piping detalhado — ou combinado a frutas, ele equilibra tradição e impacto visual. A cor adiciona profundidade e contraste à mesa, criando composições menos previsíveis, alinhadas a uma estética que privilegia intensidade, emoção e presença.

Bolo decorado com frutas açucaradas

As frutas “açucaradas” — frescas, envolvidas por uma fina camada de açúcar cristalizado — aparecem como um detalhe delicado e altamente visual na confeitaria atual. A técnica, conhecida na pâtisserie como sugared fruits, tem origem europeia e consiste em aplicar uma leve calda ou clara antes de envolver a fruta no açúcar, criando uma película translúcida e levemente opaca ao secar, que preserva o frescor interno e adiciona textura externa.

Aplicadas sobre bolos de buttercream com acabamento mais clássico, essas frutas introduzem contraste e leveza, que remete ao gelo ou à geada. O apelo está justamente nesse equilíbrio entre o natural e o ornamental, trazendo um frescor visual que dialoga com propostas mais românticas.

Bolo com cobertura de merengue maçaricado

Com um toque de nostalgia e uma pitada de teatralidade, os bolos e doces com cobertura de merengue maçaricado voltam à cena repaginados sob a ótica da alta confeitaria. A técnica, originada da pâtisserie francesa e eternizada no clássico tarte au citron meringuée, consiste em aplicar calor direto ao merengue, criando uma superfície levemente caramelizada, com textura delicada e visual impactante. Ao incorporar formas orgânicas e pinceladas artísticas, esses bolos dialogam com a estética wabi-sabi e o charme imperfeito do feito à mão.

Bolo vitoriano com andares vazados

Um clássico atemporal, os bolos vitorianos com andares vazados, imponentes e cenográficos, têm uma origem ligada diretamente às celebrações da realeza — onde o espetáculo visual sempre caminhou lado a lado com o simbolismo. Um dos exemplos mais emblemáticos dessa estética é o majestoso bolo do casamento da Rainha Elizabeth II e do Príncipe Philip, em 1947, que contou com impressionantes quatro metros de altura e nove andares, sustentados por colunas decorativas que criavam os icônicos espaços vazados entre as camadas.

Inspirados na arquitetura clássica e nas estruturas neoclássicas dos grandes salões de baile, esses andares vazados não eram apenas um capricho ornamental, mas sim uma forma de representar grandeza, estabilidade e elevação — literalmente e simbolicamente. Ao longo das décadas, esse tipo de bolo se tornou sinônimo de glamour real e continua a influenciar criações contemporâneas.

Hoje, reinterpretado por cake designers ao redor do mundo, o estilo retorna em versões atualizadas que combinam técnicas modernas e design arquitetônico.

Bolos com movimento orgânico

Uma tendência que já vinha despontando com sutileza desde a matéria sobre tendências de bolo de casamento em 2020, mas que agora atinge um novo patamar de expressão artística, são os bolos com movimento orgânico. Assim como o bolo com  textura ripple (continue lendo), estas texturas também são inspirados nas formas esculpidas pela natureza. Além disso, esses bolos evocam a mesma linguagem visual que tem guiado a criação dos vestidos de noiva com volumes orgânicos. Assim como babados e drapeados ganham dramatismo e fluidez, criando uma silhueta escultural e etérea, os bolos seguem por um caminho semelhante: camadas assimétricas, texturas que parecem moldadas pelo tempo e flores translúcidas feitas de rice paper (ou waffer paper) dão movimento contínuo e leveza à confeitaria.

Bolos com textura ripple 

A textura ripple (do inglês, “ondulação”), termo amplamente explorado na moda e na arquitetura, começou a aparecer nas mesas de casamento internacionais antes de 2022, trazendo um novo olhar para a decoração de bolos. Inspirada em elementos da natureza — como a superfície da água ao vento ou pétalas em movimento —, essa estética rapidamente ganhou espaço pelo equilíbrio entre o orgânico e o minimalista. O acabamento, que evoca o plissado, se solidificou nos casamentos desde 2025. Em tons neutros e em estruturas de camadas alongadas, o efeito ripple aproxima o bolo de uma linguagem mais escultórica e contemporânea.

Antes de terminar

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