30 tendências de decoração de casamento para 2026

Uma mudança profunda está em curso no universo da decoração de casamentos. Em um ousado shift estético, as celebrações com clima de “casa” dão lugar a uma estética artsy, que não se intimida diante de cores vibrantes, arranjos experimentais e até do uso de IA.

Muitos casais caminham, em 2026, para uma abordagem mais avant-garde, na qual a arquitetura deixa de ser coadjuvante e passa a conduzir a narrativa do projeto. Altares escultóricos, estruturas de presença marcante e a maximalização de elementos diversos definem o espaço e emolduram a celebração como um todo. Linhas precisas e formas de impacto substituem a decoração tradicional, criando cenários de leitura contemporânea, artística e profundamente editorial — projetos que desafiam a noção clássica do que “decoração e arranjos florais de casamento” deveriam ser.

Hoje, os casais já não pedem apenas arranjos florais bonitos. Buscam instalações capazes de deixar os convidados de boca aberta, projetos que fotografam como exposições de galeria de arte e composições que carregam histórias pessoais. A grande maioria dos arranjos deixa de existir em vasos visíveis — as flores continuam belas, claro, mas a forma como são pensadas, dispostas e apresentadas muda radicalmente, e a flor passa a existir como gesto, volume e linguagem.

Esse movimento acompanha uma tendência cultural mais ampla em direção à autenticidade e à expressão individual. O novo cenário floral torna-se menos decorativo e mais autoral — um floral que comunica, ocupa espaço e se conecta, como nunca, ao imaginário contemporâneo.

18 tendências de 2025 que seguem firmes e fortes em 2026

Na nossa matéria sobre tendências de decoração de casamento 2025, você encontra todos os detalhes dos temas que permanecem fortes, evoluíram e inspiram as mudanças de 2026:

1. Maximalismo
2. Estética artsy e/ou surrealista
3. Rococó
4. Vermelho
5. Amarelo
6. Aéreos tubulares
7. Arranjos florais monocromáticos
8. Arranjos mezzo branco, mezzo verde
9. Arranjos florais com frutas e legumes
10. Instalações gastronômicas como arranjos
11. Arranjos florais “plantados” no centro das mesas
12. Banquetes
13. Drapeados
14. Mesa redonda em serpentina
15. Objetos de prata
16. Abajur de mesa
17. Listras
18. Toalhas de mesa oversized

Nesse post você vai encontrar:

1. Cor Pantone do ano 2026: Cloud dancer
2. Monocromia bold: cores intensas estão em alta
3. Alto contraste entre espaço e decoração
4. Azul intenso
5. Verde escuro
6. Prata
7. Flores e arranjos na decoração de casamento
8. Naturalismo moderno
9. Capim
10. Capim desfiado, preso ou entrelaçado
11. Matagal chic
12. Girassóis
13. Alcachofras
14. Copos de leite e callas
15. Amarantos
16. Lótus e ninféias
17. Tropical 2.0
18. Arranjos pompom
19. Torres florais
20. Arranjos florais na borda da mesa
21. Projeções artísticas
22. IA na decor
23. Altares com estruturas orgânicas de tecido
24. Altares esculturais na praia
25. Espelhos no altar
26. Mesas comunitárias em formatos variados
27. Ombrelones
28. Luminárias com franjas
29. Corações XXL
30. Puff cilíndrico na cerimônia

6 tendências de cores para casamento 2025

1. Cor Pantone do ano 2026: Cloud Dancer

A Pantone apresentou Cloud Dancer como a Cor Pantone do ano 2026, um branco etéreo, trazendo uma sensação de paz que muitos estão redescobrindo na quietude. O branco não é exatamente uma novidade no mundo dos casamentos. Mas a Cor do Ano 2026 chega como uma nova forma de interpretar o branco. Mais do que um tom, Cloud Dancer vem acompanhada de uma sensação etérea, de leveza, de sonho… tudo o que uma nuvem nos inspira.

A escolha da Pantone levantou discussões acaloradas das redes sociais. Por aqui, o que tenho a dizer é que, para casamentos, a Cor do Ano de 2026 é mais um reflexo do que temos visto nos últimos anos do que uma aposta de algo novo que vai virar febre, como foi o Marsala lá em 2015.

De toda forma, como Cloud Dancer entra no casamento? Na monocromia, na abundância de tecidos (em mesas, paredes e teto), em materiais fluidos com leve transparência, em atmosferas suaves e também em volumes que remetem às nuvens.

Tons como off-white, marfim e baunilha, guiados por uma inspiração vintage, pertencem à mesma família cromática da cor Pantone de 2026 e ganham espaço nas tendências, sobretudo em paletas que buscam um branco mais texturizado e expressivo.

2. Monocromia bold: cores intensas em alta

Depois de um longo período marcado por neutros suaves e paletas atemporais, temos visto o desejo por cor, com toda sua intensidade e impacto.

Tons intensos entram em cena — o vermelho e o amarelo já apontados nas tendências de 2025, além do azul e do verde vistos na a edição nº 12 da Revista Constance Zahn (continue lendo) — trazendo emoção, personalidade e uma energia atual que se revela justamente no uso abundante da cor, capaz de transformar os ambientes e definir sua atmosfera.

Em vez de indicar um retorno ao minimalismo, os tons neutros, como na imagem abaixo, passam a integrar monocromias imponentes nos projetos de decoração e, ao mesmo tempo, funciona como base para narrativas cromáticas mais ousadas:

3. Alto contraste entre espaço e decoração

Essas monocromias intensas reforçam uma leitura contemporânea do minimalismo na decoração de casamentos: menos sobre reduzir, mais sobre eleger um único elemento como protagonista. A cor, aplicada em bloco e com intenção, atua como gesto máximo — um tipo de maximalismo concentrado — criando alto contraste entre a decoração e a arquitetura, seja em cenários brutos, seja em espaços clássicos e palacianos.

O impacto vem menos do ornamento e mais da decisão cromática: uma única cor, aplicada em bloco, capaz de transformar o espaço e conduzir o olhar com precisão.

4. Azul intenso

Depois do revival do vermelho em releituras ultracontemporâneas na decor de casamento, é a vez do azul intenso, como já mostramos em nosso Instagram, como o cobalto ou ultramarino, roubar a cena.

Magnético e de impacto imediato, ele ressurge com força cenográfica e assume o papel de protagonista na paleta de decor dos casamentos modernos. O novo something blue promete se tornar um dos statements mais marcantes do ano.

O azul intenso entrou nos casamentos com o icônico Manolo Blahnik usado por Carrie Bradshaw, há 17 anos. Ele surgiu timidamente em detalhes — convites, fitas, flores, objetos e acessórios — e, agora, em proporções maiores: toalhas, drapeados, mobiliário, caminho da noiva e pista de dança, culminando no envelopamento de todo o espaço.

A tendência atual é utilizá-lo tanto como cor dominante no ambiente, no estilo immersive palette — que reveste diversos elementos do espaço para causar impacto — quanto como ponto de destaque vibrante: ora em paletas mais suaves, equilibrado com brancos, neutros ou metálicos, ora em contraste marcante com cores primárias.

5. Verde escuro

O verde é a única cor que, ano após ano, se reinventa — especialmente quando aparece em dupla com o branco. Depois do hype dos tons mais claros, presentes nas flores (antúrios, hortênsias, callas e orquídeas) e frutas como peras, uvas e limões, o tom da vez é o escuro. Com a mesma intensidade do azul acima, o verde esmeralda traz drama para a decoração, sem perder a base clássica. Quando a cor é aplicada de forma quase imersiva, envolvendo teto, drapeados, toalhas e cadeiras, o resultado é uma base cromática forte que realça os arranjos florais, trazendo equilíbrio e profundidade ao projeto.

6. Prata

Na matéria “In Love With” de tendências da edição nº 9 da Revista Constance Zahn, falamos sobre o dourado — um tom perene nas paletas, independentemente do estilo da decoração (veja mais aqui). Com a mudança de ares — e de desejos —, os metálicos voltam a viver um grande momento, em especial a prata. Tradicionalmente usada de forma pontual, justamente por sua facilidade de diálogo com diferentes estéticas, a cor agora ganha novos contornos e protagonismo nas composições.

Essa virada se conecta diretamente às tendências de gastronomia, em que travessas e pratos de prata aparecem em apresentações que resgatam a grandiosidade dos banquetes clássicos ou a estética vintage chic das peças de aço inox dos anos 70. A partir daí, a prata passa a ser explorada em uma leitura mais ousada e contemporânea, surgindo de maneira abundante e em contextos inesperados — como arranjos florais, toalhas de mesa oversized ou drapeados no teto e nas paredes.

Uma combinação que tem aparecido com frequência une o prata a tons de vermelho, sobretudo nos arranjos florais. As flores, em nuances intensas, trazem uma presença orgânica e quente, marcada por volume, textura e um movimento quase espontâneo. Em contraste, o prata atua como elemento frio e metálico, adicionando clareza e precisão ao conjunto. O diálogo entre o vermelho das flores e as superfícies prateadas — presentes em mesas, bases ou detalhes estruturais, como tecidos drapeados — cria um contraste calculado, no qual natureza e materialidade se equilibram.

Flores e arranjos na decoração de casamento

À medida que os casamentos se tornam mais autorais e carregados de narrativa, a escolha das flores acompanha essa transformação. Em 2026, elas deixam de atuar apenas como como parte da composição na decoração e passam a ser statements, aproximando-se do território das artes plásticas — especialmente nas instalações esculturais, que já despontam como a tendência mais forte do ano.

Essas composições se apoiam em impacto visual. A escolha das espécies de flores é feita com base em sua forma tridimensional, explorando movimento, formas inesperadas, texturas marcantes e o diálogo com a arquitetura do espaço. O princípio está na forma e na intenção. A ideia é criar estruturas que façam parte do ambiente, e não apenas preencham um cenário. Seja em composições volumosas ou em propostas minimalistas, as tendências florais em 2026 apresentam vários caminhos para casais que desejam trazer sua própria linguagem ao grande dia.

Flores esculturais como callas, alcachofras e girassóis são valorizadas por suas linhas marcantes e versatilidade em paletas contemporâneas, enquanto ninféias e sementes de lótus trazem texturas inesperadas e profundidade visual. O capim — antes associado ao estilo boho, como no caso do capim-dos-pampas — retorna com força, agora explorado em sua abundância. Essa seleção cuidadosa de espécies permite que cada arranjo funcione como uma obra — seja minimalista, dramática ou orgânica — contribuindo tanto para a ambientação do evento quanto para a coerência estética e emocional da celebração.

Naturalismo moderno (meadow modernism)

A natureza em estado bruto sempre foi uma fonte de inspiração essencial para a arte floral. Depois do domínio dos arranjos ingleses vindos do Cottagecore, o olhar agora se volta para o naturalismo das pradarias. A estética nasce da observação dos prados — territórios de transição entre jardins cultivados e a paisagem verdadeiramente selvagem — onde as flores crescem em padrões aparentemente aleatórios, mas de harmonia intuitiva.

Instalações e composições passam a reproduzir a forma como a natureza se organiza por conta própria, com atenção quase total à textura e ao movimento, e não na flor como protagonista. Traduzir esse conceito para o design floral pede um olhar aos elementos que tornam os prados tão interessantes: variação de alturas, combinações fora do comum de espécies, o diálogo entre formas delicadas e mais robustas, e a sensação de que tudo se desenvolveu de maneira orgânica.

Capim

Dentro do contexto do Naturalismo Moderno, os capins assumem protagonismo – e de maneiras diferentes, guiados pela sutileza do movimento e pela riqueza de texturas. E é importante dizer: não estamos falando do capim-dos-pampas. Símbolo de uma estética boho já amplamente explorada, ele cede espaço a interpretações mais contemporâneas e autorais. O resultado é uma decoração que dialoga com a natureza de forma atual, sensível e longe de fórmulas já conhecidas.

As duas principais vertentes são:

1. Desfiados, amarrados ou entrelaçados

Arranjos com capins e fibras entrelaçadas ou presas reinterpretam o verde  com elementos que se curvam em uma elegância quase escultórica. Pense em instalações de grande escala que se erguem como obras de arte contemporâneas, em centros de mesa ou até em buquês de noiva — como já vimos nas tendências do buquê de inspiração Ikebana (aqui).

2. Matagal chic

Quando o prado assume uma forma vertical, os arranjos escultóricos ganham densidade, como se a natureza brotasse organicamente de uma parede e o próprio peso da flora a conduzisse para baixo. Nada é aleatório: trata-se de um caos orgânico, sim — mas cuidadosamente intencional, pensado para equilibrar força, movimento e composição.

Girassóis

O girassol, quem diria, ganha nova dimensão quando explorado em arranjos artsy. Esqueça a imagem da flor amarela nas festas juninas. Há variedades com pétalas curtas ou longas, e até versões com o miolo isolado. Os tons vão do verde (o queridinho do momento) ao amarelo intenso e ao laranja queimado. Também existem tipos menores ou mais robustos, que podem ser combinados de formas inesperadas. Essa diversidade permite criar composições orgânicas, quase esculturais. Cada flor dialoga com a outra, oferecendo ritmo, textura e movimento.

Alcachofras

Os arranjos florais vivem uma era ousada, em que a gastronomia se torna linguagem decorativa — tátil, experimental e inesperada — revelando um mood dramático e artsy em composições que misturam flores, frutas e vegetais de forma surpreendente.

Uma das protagonistas é a alcachofra — ela mesma, parente direta do girassol (outro ícone da vez). Com sua estrutura em camadas e textura escultural, ela traz um apelo botânico impactante. Em botão, é compacta e arquitetônica; em flor aberta, revela um roxo exuberante, quase teatral.

Seu charme está na versatilidade: ao lado de antúrios, hortênsias, callas ou tulipas; combinada a frutas dignas de naturezas-mortas renascentistas; ou ainda como elemento-solo em arranjos puramente avant-garde, como já mostramos no Instagram.

Copos de leite e callas

Antes de falar sobre esta tendência, esclarecemos uma dúvida comum: copo-de-leite e calla pertencem ao mesmo gênero. A diferença principal é a cor: o copo-de-leite é branco, enquanto as callas são coloridas.

Antes rara entre as flores de estética garden que dominam os casamentos, o copo-de-leite retorna com forte intenção. Ele é uma daquelas flores que conseguem ser modernas e clássicas ao mesmo tempo, em estilos que vão do campestre ao artsy — algo que poucas espécies sustentam. Em 2026, acompanha um movimento em que cada escolha floral é pensada para gerar impacto visual.

Decoradores e floristas têm explorado sua forma original, trabalhando escala e movimento em composições que criam linhas quase arquitetônicas. Para uma estética escultural, a curva da flor é posta em foco nos arranjos. Já para propostas mais orgânicas, ele pode ser combinado com elementos de bastante textura, como capins, folhagens amplas, e outras flores como girassóis ou amarantos.

Amarantos

A flor virou a escolha das noivas cool e, hoje, parece estar em praticamente todo casamento de influencer no Instagram. Ela ganhou popularidade na Era Vitoriana, quando arranjos exuberantes e cheios de camadas eram tendência e plantas com caimento em cascata entraram no repertório ornamental da época.

Com caules longos e pendentes e pequenas inflorescências arredondadas, o amaranto é, curiosamente, tecnicamente um grão — assim como a quinoa ou o trigo-sarraceno. Sua textura e dimensão permitem que ele se adapte a diferentes tipos de arranjos florais, dos campestres aos experimentais. Graças às suas variedades e tonalidades, também transita bem por diversas paletas de cores.

Por dialogar com o movimento dominante no design floral de 2026, ele tem aparecido com frequência nas decorações de casamento. Uma das maneiras mais impactantes de usar a flor, com quantidade suficiente para maximizar o efeito, é em arranjos aéreos. Ele também aparece com frequência nas composições botânicas de mesas e lounges, especialmente quando transborda do arranjo e repousa sobre a superfície. O efeito remete a uma natureza-morta, como uma cascata que escorre pelas laterais da mesa.

Lótus e ninféias

Com um visual que lembram tulipas e callas em botão, tanto a lótus quanto a ninféia estão ganhando popularidade este ano. Embora parecidas, são plantas de famílias diferentes. A lótus se ergue acima da água, enquanto a ninféia flutua na superfície, geralmente menor e com pétalas mais pontiagudas.

Com o crescente interesse por flores esculturais, tanto as flores e sementes de lótus quanto as ninféias oferecem recursos valiosos para propostas artsy, incluindo o tropical 2.0 (leia mais abaixo).

1. Lótus

As flores, com pétalas em camadas e simetria marcante, adicionam presença imediata. As sementes, por sua vez, introduzem um elemento escultórico com suas perfurações e estrutura fora do comum.

2. Ninféias

Enquanto a lótus emana certa poesia, o tom mais dramático da ninféia se mostra ideal para projetos de impacto visual.

Tropical 2.0

Quando se fala em tropicalismo, o tema naturalmente abraça elementos naturais como palha e bambu, além de toques rústicos, com arranjos que valorizam espécies tropicais. Lá atrás, na matéria “In Love With”, de tendências da edição nº 9 da Revista Constance Zahn, já apresentamos uma visão mais contemporânea para explorar as raízes brasileiras (veja mais aqui). Em 2026, surge outro ponto de virada, desta vez diretamente ligado aos arranjos. Ele não está nas flores em si, mas na forma como elas, as folhagens e até as frutas aparecem na composição. No lugar da estética tradicional praiana, surge uma nova abordagem: técnicas da floricultura inglesa, em estilo garden, aplicadas ao universo tropical. A combinação resulta em arranjos mais estruturados, com movimentos orgânicos e espaçamentos intencionais

Arranjos pompom

O estilo English Garden em arranjos florais — marcado pelo visual espontâneo, natural e com flores que parecem recém-colhidas característico do Cottagecore— cedeu espaço para composições de flores bem mais compactadas, com formas arredondadas e acabamento mais contido. A própria escolha das espécies, como flores de maço arredondado — caso das hortênsias e ornitogalos, por exemplo — e variedades com pétalas mais curvas (como gérberas, rosas ou cravos) e de formato arredondado, reforça esse tipo de arranjo floral.

Os arranjos, apesar de extremamente estruturados, mantém uma forma orgânico-arredondada. Em centros de mesa, aparecem domos mais orgânicos e assimétricos, fugindo daquela estrutura arredondada rígida. As flores surgem compactadas em diferentes alturas, criando um visual leve, natural e cheio de textura. Além disso, contrastes de espécies de hastes longas e curvas, em movimentos em espiral e variações sutis de escala vêm sendo usados para adicionar ritmo e profundidade às construções florais.

Torres florais

A estética naturalista dos morrotes (veja aqui) vem se consolidando — e, sobretudo, evoluindo — desde o último ano. Antes restritos ao caminho da noiva e ao altar, em 2026 esses volumes ganham novas proporções. As composições passam a crescer verticalmente, conduzem o olhar e adicionam dimensão ao espaço, assumindo um caráter quase escultórico em diálogo com a arquitetura. A altura varia de versões pensadas para as mesas a estruturas que nascem do chão e ultrapassam a linha do olhar dos convidados.

Muitas dessas composições usam hastes longas, galhos estruturais, flores de linhas marcantes e materiais que valorizam o espaço negativo, criando a sensação de movimento ascendente.

Elas podem aparecer em pares que moldam corredores, em grupos que parecem brotar do piso ou como instalações que abraçam paredes e colunas. Em cerimônias ao ar livre, a verticalidade que vemos em altares ultimamente surge como forma de integrar o paisagismo ao decor; em ambientes internos, ajuda a criar altura e leveza mesmo em locais com pé direito mais baixo. O resultado é um tipo de arranjo que não se limita ao adorno: ele atua como arquitetura floral, criando profundidade, ritmo e narrativa visual.

Arranjos florais na borda da mesa

Para os novos formatos de mesas comunitárias, um novo olhar sobre os arranjos florais desloca as composições do centro para a borda da mesa. Esse gesto, que rompe com o modelo tradicional de centro de mesa, preserva espaço para a mesa posta, facilita a circulação visual entre os convidados e valoriza o desenho da própria mesa, criando uma moldura orgânica que acompanha e estrutura o jantar.

Mais tendências – e lindos detalhes – de decoração de casamento 2026

Projeções artísticas

A estética artsy na decoração renovou o uso de vídeo mapping e projeções, como já apontamos no Instagram. A diferença fundamental é o conteúdo exibido. Imagens do sol, da lua, cenas de filmes antigos ou até mesmo dos noivos – mas com ar vintage – e frases, tudo para se alcançar um efeito cenográfico mais conceitual.

E tem mais: em vez de restringir as imagens a uma superfície previsível, elas ganham vida em tecidos drapeados, cortinas de franjas ou paredes rústicas — algo entre o cinema ao ar livre e uma instalação de vídeo em galerias de arte. A diferença é fundamental: não se trata de um telão para animar a pista, mas de um recurso cenográfico que dialoga com a decoração e eleva a experiência estética do ambiente. Isso vale tanto para casamentos descoladinhos quanto para festas modernas.

IA na decor

Quando você olha para essa foto, você se pergunta se ela foi gerada por IA? A resposta é simples: em parte, sim. Nos últimos tempos, temos visto uma enxurrada de projetos de decoração criados por inteligência artificial pipocando nas redes sociais — sempre imagens incríveis, lúdicas, cheias de fantasia, mas que, na prática, são impossíveis de executar na vida real. A sacada é justamente transformar esse limite em possibilidade: usar uma imagem, gerada por inteligência artificial, plotada como pano de fundo da cerimônia e integrada à decoração real. O resultado? Algo único, que prova como a IA pode, sim,  transformar ideias em experiências concretas.

Altares com estruturas orgânicas de tecido

Um dos grandes desafios criativos daqui para frente será traduzir, para o mundo real, imagens geradas por inteligência artificial e utilizá-las como ponto de partida para novos projetos. Em meio a tantas referências criadas ou transformadas por IA, destacam-se aquelas que exploram grandes estruturas orgânicas em tecido. Leves e etéreas, essas composições inspiradas em pétalas de flores criam um efeito de impacto imediato no altar, emoldurando os noivos com movimento, escala e uma sensação de grandiosidade quase cenográfica — um verdadeiro momento UAU, pensado para ser vivido e fotografado.

Altares esculturais na praia

Quando se pensa no shift estético que deixou a vibe de “casamento em casa” para trás, é mais comum imaginar cerimônias na cidade ou no campo. Mas essa mudança também alcança os casamentos na praia. O pé na areia passa a incorporar projetos de grande escala com formas ousadas, texturas inesperadas e elementos de apelo teatral que transformarão o espaço em uma experiência.

Os cenários de cerimônia ganham protagonismo com construções esculturais, materiais pouco convencionais (para beira-mar) e desenhos assimétricos. A expectativa é ver altares e huppahs que se aproximam de instalações de arte contemporânea — com estruturas metálicas abstratas, arranjos florais experimentais e composições arquitetônicas que exploram o espaço negativo.

Espelhos no altar

Que superfícies espelhadas, queridinhas das noivas tradicionais, são um must have na decoração de seus casamentos — e nunca saíram de cena —, isso é sabido. Mas 2026 traz uma novidade: os espelhos deixam as passarelas da igreja e os caminhos da noiva e passam a ocupar o altar em projetos mais modernos ou artsy, adicionando profundidade, luz e um toque de drama à decoração do casamento.

Mesas comunitárias em formatos variados

Faz tempo que a mesa comunitária aparece em diferentes formatos nas festas de casamento, da imperial à curva em S. Enquanto as longas oferecem aos convidados uma experiência que remete aos banquetes de outrora ou destination weddings na Toscana, a mesa em S traz movimento à decoração

Agora, ela evolui para formatos mais teatrais e cenográficos, abandonando a linearidade tradicional e assumindo formatos orgânicos, sinuosos e contínuos. Em curvas, espirais ou traçados fluidos, elas desenham o espaço como um gesto arquitetônico, criando movimento, proximidade e uma sensação de convivência natural entre os convidados. Mais do que acomodar, esses formatos constroem uma experiência visual e social — transformando o jantar em parte ativa da narrativa do casamento.

Ombrelones

Na onda dos casamentos ao ar livre, especialmente em jardins, os ombrelones são o must-have da vez. Mais práticos e versáteis que os gazebos, eles são leves, têm uma adaptabilidade que se ajusta a diferentes propostas de decor, conseguem transformar completamente o ambiente e ainda oferecem a vantagem de uma montagem simplificada. E fica a dica: além de reforçar o clima de garden party, os ombrelones criam um efeito visual cheio de ritmo quando usados em conjunto. Afinal, uma andorinha só não faz verão — é a multiplicidade deles que garante impacto na decoração de casamento.

Entre os diferentes tipos de ombrelone, um tem ganhado destaque no Brasil: o de macramê:

Luminárias com franjas

Boho is back! A tendência reaparece filtrada, com um olhar mais cosmopolita e elegante, e menos hippie. O mix de estampas ganha espaço em mobiliário e objetos, o icônico paisley retorna às toalhas de mesa e, sobretudo, as franjas roubam a cena. Elas aparecem na moda, em acessórios e já começam a surgir nos projetos de decoração — principalmente nas luminárias. Na era vitoriana, as cúpulas com franjas combinavam tecidos nobres, como o veludo, com acabamentos elaborados e metais. O Art Déco, mais tarde, reinterpretou as cúpulas com formas geométricas. A partir daí, o Boho resgatou as luminárias com franjas nos anos 70. Levar para a praia as luminárias com franjas — típicas das metrópoles — e, com elas, uma atmosfera que mistura o boho ao tropical artsy é outra sacada para 2026.

Corações XXL

Showstoppers, os corações XXL seguem a mesma linha dos demais elementos desta matéria: resultado de uma demanda por cenografias em grande escala, com efeito “UAU”, que se tornam o ponto focal dos projetos de decoração.

A busca por peças que funcionem tanto na ambientação quanto como cenário de fotos trouxe o símbolo maior — literalmente — do amor para o primeiro plano. Em uma leitura que beira o kitsch, os corações gigantes já podem ser vistos em diferentes versões, especialmente nas interpretações espelhadas ou drapeadas — estas últimas tanto em versões cheias quanto em propostas de espaço negativo. E eles vão dos altares até a mesa de doces!

Puff cilíndrico na cerimônia

Cada elemento da decoração carrega uma intenção clara — e os puffs cilíndricos surgem como uma solução que alia função e linguagem visual na cerimônia. Ao substituir as tradicionais cadeiras com encosto, essas peças de geometria simples e leitura contemporânea organizam o espaço em composições modulares, criando ordem, ritmo e fluidez.

Distribuídos de forma uniforme ou em desenhos orgânicos, os puffs dialogam com o paisagismo e o cenário ao ar livre. A variação sutil de diâmetros traz dinamismo ao layout e reforça uma abordagem atual para o momento do “sim”, na qual o design participa ativamente da narrativa do casamento.

Antes de terminar

Se você acabou de ficar noiva- ou noivo, e vai começar a organizar o casamento, temos muitas dicas úteis. Afinal, construímos uma plataforma completa para te ajudar com tudo para o planejamento de casamento! Depois do pedido de casamento, reunimos todo o nosso material para planejamento e organização do casamento neste link. É uma matéria completa com várias ferramentas, como planilhas, o livro “Constance Zahn – O Guia Essencial de Casamento”, o Guia de Fornecedores CZ com uma seleção caprichada de profissionais talentosos de decoração e outras áreas. Aproveite também as oportunidades imperdíveis do nosso clube de vantagens, o CZ Wedding Club. Isso sem falar nas nossas redes sociais: o Instagram @constancezahn, o Pinterest Constance Zahn e o TikTok @constancezahn.

Mas não paramos por aí: entre os posts úteis para a organização que você não pode deixar de ler, estão os espaços para casamento, não importa se você vai escolher dizer “sim” no campo ou em alguma fazenda histórica, na cidade, ou com o pé na areia.

Também reunimos todas as matérias do Especial Casamento Homoafetivo para que ele possa ajudar os casais que querem organizar um evento para comemorar o amor à sua maneira.

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